MOAI
무려 곡 하나로 질질 끄는 리뷰다. 와우!
뭔 짓인가?
08년 7월 29일에 발매된 음반의 한 곡으로 12월에 이른 지금에서야 리뷰를 쓰는 이유가 대체 무엇인가.
일단 당장 쓰고 싶다는 내 급한 욕심이고-_-
또 돌이켜보면 정작 MOAI 자체에 대한 나만의 진실된 생각을 진술한 바가 없었기 때문이다.
그래도 좋아하는 곡인데, 이에 대한 나만의 음악적이며 또한 주관적인 분석 하나 쯤은
제대로 정리할 필요가 있지 않을까 싶다. 쓰고 소통하고 틀리면 고치고, 이걸 하려면 바탕이 있어야 한다.
자, 그럼 이제 리뷰 들어간다. 달리자! -_-
이미 다른 포스트에서도 언급했듯이, 서태지의 이번 8집 싱글은 발매 이전에 항간에 떠돌던
소위 "강렬한 음악"의 추측을 과감히 깬, 실망과 기대가 교차한 음반이었다. 그리고 그 시작은 다름아니라
음반의 첫 번째 트랙인 MOAI였고 말이다.
먼저 이 곡은 서태지가 제시한 장르 혹은 스타일인 "네이처 파운드"의 전형으로 이해되는데,
그도 그럴 것이 서태지의 설명대로 복잡하게 쪼개진 독특한 음색의 비트들로 가득 찬 싱글 음반 중에서
MOAI만큼 많이 또 다양한 형태로 쪼갠 곡이 달리 없기 때문이다.
그리고 MOAI와 관련되어 가장 빈번히 언급되는 것이 바로 드릴 앤 베이스 사운드인데,
사실 드릴 앤 베이스 사운드가 결코 MOAI의 핵심은 아니다. 오히려 기존의 드릴 앤 베이스 사운드는
MOAI를 이루는 요소 중의 하나일 따름이며, 중요한 것은 그 사운드를 다른 악기 사운드들과
어떠한 체계로 조화시켰는가의 방법론일 것이다.
MOAI에서 보여주는 쪼개기의 인상은 일렉트로닉 비트보다는 오히려 다양한 악기의 사운드들이
분열되는듯한 양상에서 더욱 두드러진다. 전반부의 시작은 물방울이 물 위로 떨어지는 효과음 그리고
거기서 파생되는듯한 인상의 일렉트로닉 사운드를 쌓아가면서 점진적으로 템포를 구성하고,
그 템포 위로 올라타듯이 일렉 기타와 베이스 기타가 개입하면서 서태지의 보컬을 안내할 멜로디를
열어간다. 사실 이 곡에서 가장 섬세한 인상을 보이며 또한 곡의 진행에서 두드러지는 사운드는
일렉트로닉 비트가 아니라 베이스 기타의 연주다. 베이스 기타의 두터운 저음은 날렵한 연주를 통해
서태지의 보컬을 이끄는 멜로디 라인을 만들어갈 뿐만 아니라, 그 연주 위로 끊임없이 뿌려지는듯한
여타 사운드, 즉 일렉트로닉 비트, 일렉 기타, 피아노, 하프 등의 사운드들과 섞이면서 그 자체가
템포 구성의 일부인 듯한 인상을 준다.
비단 베이스 기타 뿐만 아니라, 일렉 기타와 피아노, 하프 역시 그 자체가 분명히 일정한 음과
템포의 흐름으로 연주되면서도, 정작 그것이 다른 종류의 사운드들과 나란히 배열될 때에 그것은 마치
세밀하게 쪼개진 비트와도 같은 느낌을 갖게 되는 것이다. 그리고 이 곡의 구성이 독특한 것은,
그렇게 다양한 사운드를 동원하여 마치 각각의 순간들이 쪼개진 비트와도 같은 느낌을 갖게 하면서,
한편으로는 각 연주들의 흐름이 서로 묻히거나 뭉치지 않고 뚜렷히 드러나게 했다는 데 있다.
현악기로 비트 효과를 만들어보겠다는 건 일종의 치기어린 유희처럼 생각되기도 하지만,
일렉트로닉 비트로 채워진 흐름 내에 밴드 악기를 비롯한 온갖 성향의 사운드를 몰아넣으면서
현악 연주의 라인까지 살리게 하는 건 사운드 배치를 대단히 세밀하게 고려해야 하는 일일 것이다.
서태지 역시 그러한 점에서 일부러 몇 가지의 절제나 제한을 염두했을 것이라고 본다.
일렉 기타를 보조적인 연주로 제한하고 (세간이 기대했던 "강렬한 음악"의 주문대로 일렉 기타를
활용했다면 일렉트로닉 비트가 그대로 묻혀버리든가, 아니면 KMFDM 스타일의 곡이 되지 않았을까)
둔중한 음의 베이스 기타를 전면적으로 활용한 것 역시 이러한 점에 착안한 게 아닐까 싶다. 또한
이러한 악기의 활용이 락 밴드보다는 재즈 밴드의 분위기를 연상시킨다는 점도 흥미롭다.
물론 이렇게 조밀한 비트의 인상을 준다고 해서 곡의 흐름을 타는 일정한 템포가 없는 건 아니다.
각 연주의 사운드가 쪼개지는 비트의 인상은 규칙적인 공백을 갖는 템포의 역할보다는
오히려 비트의 조밀한 배치로써 전체적으로 부드럽게 흐르는 듯한 멜로디와 같은 효과를 가지며,
그 속에서 템포를 이끄는 역할은 엄연히 빠르고 강렬한 드럼이 해낸다.
베이스 기타가 흐름을 안내하고 보컬이 멜로디를 형성하며 병행되는 규칙적이고 빠른 템포가
드럼에 의해 주도되면서 MOAI에는 일정한 흐름을 갖춘 기존의 음악 체계가 기본적으로 필요로 하는
모든 요소가 다 갖추어진다.
이렇게 각 사운드 요소들이 저마다의 흐름으로 서로 섞이고 조밀하게 쪼개지면서
전체적으로 일관되며 자연스런 흐름을 만들어내는 MOAI의 인상은 마치
모자이크나 스테인드글라스를 연상시킨다. 작은 조각들의 밀도 있는 조합으로 이루어지는 퍼즐이면서,
그 퍼즐의 완성작은 부드러운 곡선과 세심한 배치의 점들, 다채로운 색으로 조화된
유려한 회화와도 같은 것이다.
마찬가지로 MOAI의 보컬 멜로디는 전체적으로 밝고 부드러운 발라드 풍이다. 다만 여기서 한 가지 독특한
점은 보컬 멜로디 자체만으로 보자면 반복적인 후렴구를 제외하고 나머지 부분이 따라부르기가 어색할 정도로
그 진행이 제멋대로라는 것이다. 부드럽게 흘러나오는 노래라기보다는 툭툭 내뱉는 연극의 독백을 연상시킬
정도로 자체적인 멜로디의 흐름이 어색한데, 흥미롭게도 이런 보컬의 멜로디가 비트 감각이 뚜렷한 연주와
융합될 때는 전혀 어색하게 들리지 않는다. 여타 발라드의 구성법처럼 보컬의 멜로디에 맞추어 연주를 편곡한
것이 아니라, 거꾸로 비트 구조와 흐름에 맞추어 보컬의 멜로디와 연주를 동시에 편곡한 것 같다.
서태지의 경우 스스로의 보컬 한계를 나름 극복하기 위한 방법으로 자신의 목소리를 연주에 융화하는
성향을 보여왔는데, 이번 MOAI의 경우는 그런 경향 중에서도 가장 독특한 전례가 아닐까 싶다.
또한 이 노래에서 흥미를 끄는 게 바로 가사인데, 일단 이 가사에 대해 상응하는 의미를 추상적으로
체계화하여 기계적인 해석까지 내놓을 필요는 없다고 생각한다. 이 가사는 쉽게 말하자면 자연 속에
동화되며 자기 성찰을 하는 내러티브인데, '모아이'라는 인형의 개체와 대화하며 자연 속에 있는
자기 존재의 고독하고도 정적인 인상을 진술하고 결정적으로 회귀와 만남의 미래적 메세지로써 끝맺는다.
서태지의 작사 방식이 상당히 자기 몰입적(혹은 자폐적)이라는 것은 이미 5, 6집에서 드러난 바인데,
7집에서 비교적 일상적인 내러티브의 가사를 보여주다가 8집 싱글에서는 다시 폐쇄적이면서도
분열적인 양상을 드러내고 있다. 이 가사는 의도가 명확하거나 집중적으로 실체화된 내러티브보다는,
각 단어들이 제시하는 자연적인 이미지와 함께 성찰, 고독, 소통, 회귀, 만남을 암시하는 의미의
느슨한 조합으로 구성되어 있다. 이런 가사는 일상적인 언어의 기준에서는 저항적인 의도로 이해되어
거부감을 불러일으킬 수 있지만, 오히려 느슨한 의미 체계로부터 비밀적인 신비로움의 매력을 발산하고
리스너에게 자유로운 해석의 여유를 준다는 점에서 장점을 발휘한다. MOAI의 가사는 일상적 내러티브에
밀착되어 의미가 일괄적으로 분명해지기는 어렵지만, 각 단어들이 제시하는 자연적 이미지의 상상적
조화 속에 고독하면서 정적인 분위기를 일관해나가면서 마지막에 희망적 메세지를 제시한다는 점에서는
충분히 통일적이며 완성적인 감성의 내러티브 역할을 하고 있다.
지금까지 MOAI에 대해 이런저런 자세한 말을 두서없이 늘어놓았는데, 사실 이런 분석적인 면모를
감안하지 않아도 MOAI를 즐기고 그것에 몰두하는 데에는 하등 지장이 없다. 굳이 베이스 기타 라인을
의식하지 않고 또 쪼개지는 비트들이 융합되는 인상을 떠올리지 않아도 전체적으로 두드러지는
멜로디 라인과 가사의 내러티브를 따라가면서 가볍게 즐길 수 있는 음악이다. 그리고 아마도 사람의 취향과
관점에 따라 MOAI는 굉장히 정교한 음악으로 생각될 수도 있겠지만 또 한편으로는 온갖 사운드가 복잡하게
뒤얽힌 무질서와 과잉의 형상으로 보일 수도 있을 것이다. 취향은 결국 감각의 주름 사이에 맺혀지는
형상을 결정하기 마련이다. 그리고 그런 취향의 기준에서 지금까지 MOAI에 대해 한 많은 말들이
음악에 대한 새로운 고찰의 기반이 될 수 있기를 스스로에게 희망한다.
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